李辉雄，38岁，广东五华县人，华南师范大学美术学院工业设计系教师。1998年毕业于广东工业大学工业设计专业，2006年研究生毕业于广州美术学院工业设计专业。由他设计的7件套红木文房用具，摆上了今年11月举行的APEC会议上的圆桌会议，并作为国礼赠送给各国元首。
用简约时尚的文房用具诠释东方美学
回首即将成为历史的2014，时间的年轮中，于11月闭幕的APEC峰会，无疑是本年度最浓墨重彩的一笔。
风筝、空竹、皮影、剪纸、玉雕、瓷器、红木摆件、新中装等中国元素，在APEC期间尽情绽放，既彰显了大国崛起的必然与自信，又在中国工艺设计界掀起了一次华美绚烂的“文艺复兴”。
在APEC最引人关注的圆桌会议上，摆放在各国元首面前的，是一套设计简约却不失大气，古典却不失时尚的红木文房用品，在整个会议过程中散发着柔和却灿烂的光芒。
作为文房用具，它可供各国元首使用，也被APEC征为国礼赠送给各国政要。
作为一件设计精美的艺术品，它展现了中国工业设计的特色和品质，更让世人见识了广州创意的无穷魅力。
它的设计者，正是华南师范大学美术学院工业设计系教师李辉雄。
“用文房用具表现自己对东方美学的诠释，是我努力追求的境界。”
入选去年博览会上获赞赏
2013年5月，在北京的全国文房用品博览会上，李辉雄的作品再次在众多雕龙画凤、仿古如古的文房用品中脱颖而出。一位来视察展览的领导在深圳公司展位前仔细观看，更留下“不仅仅是在做产品，更是在做文化”的评价。也正是在这次展览中，北京一家知名室内陈设公司看中了李辉雄的设计，爽快地下了200套的订单。
而这家公司恰好负责2014年APEC会议的相关室内陈设，因此他们很快就将李辉雄的文房用品推荐给了“2014APEC会议筹备领导小组”，并得到筹备领导小组的认可。因此李辉雄与深圳公司最终承担了2014APEC峰会“新中式红木文房用品及礼品”设计定制任务。
“能被APEC最终选中，看似一种偶然，其实也是一种必然。因为我的作品代表了中国传统工艺美术的现代审美标准，这样才能获得代表中国亮相APEC会议的机会。而机会，总是留给有准备的人的。”
交样提交3套组合设计方案与样板
从今年7月份确定要设计承制2014APEC会议文房用品，到11月正式将作品呈现出来，李辉雄和他的团队对设计稿反反复复地修改、完善。
“我们光是打样板，就有4到5次，不断地修改，最终成品才出来。其中镇纸刚开始的打样原型是左右两端都比较尖，弯曲的幅度比较大。虽然与雁栖湖会议中心的整体建筑造型相匹配，但这种造型握在手里会给人一种尖锐不和谐的感觉。”而APEC会议强调的是和谐共融，因此镇纸两端的棱边被打磨得更圆润一些，弯曲的幅度也适度改小，这样的修改既不会违背设计的理念，又让人觉得很和谐友好。
最终，李辉雄提交了3套组合设计方案与样板，分别是“典藏”、“徽印”、“如意”。经过与APEC会议筹备领导小组反复的修改调整，最终确定以典藏系列为主，融入其他两个系列的精华，形成了最后的7件套组合——笔筒、收纳盒、杯垫、笔架、便签托盘、镇纸、卷轴。
当这些古色古香的中国传统文房用品在apec会议桌上亮相时，典雅大方的造型无疑十分夺人眼球，但其实它们还有许多暗藏的“玄机”。
APEC峰会再次来到中国，这13年间中国发生了巨大变化，而这正在发生的时代巨变，无疑成为了中国领导人与亚太国家首脑间交流分享的背景所在。如何抓住这次峰会，传递中国的声音，展示中国的文化，达成共识与合作，是东道主的愿望和期待。
而所有愿望和期待的实现，都需要一个个恰到好处的细节和元素来传达和完成。这是时代赋予的要求，也是李辉雄设计灵感的源泉。而很多细节处的独具匠心，也正折射着中国人在这20多年经济发展中的信心与审美的变迁。
规格有些领导人身材高大故全都加大尺寸
“作品不仅要外观好看，而且一定要有实用价值。这次被APEC选中的作品，每一件，都是真正做到了艺术性与实用性相结合。”李辉雄说着，随手拿起镇纸，娓娓道来，“上面弧形的檀木部件的设计，既可以作为提手，方便实用，同时又是中国传统建筑屋檐造型的体现。对上面的黑色檀木部件进行了镂空处理，让造型具有通透性，同时加强立体空间层次感。”
再比如，整套作品以红木为主要材料，同时搭配了一些黄铜部件为点缀，两种材料的结合经典而不失美观。笔架上的黄铜部件的设计，表面还雕刻上中国传统的鱼跃龙门图案，象征吉祥如意。
而这些物品上小小的黄铜印记，也正是李辉雄作品的标记，让熟悉它的人一眼就能认出来，并与其它产品相区别。
此外，李辉雄希望，每一位使用自己作品的元首，都能感受到东方美学和谐的美好与泱泱大国的磅礴大气。
“所有的用品还符合APEC各国领导人的使用需求，”李辉雄又拿起了杯垫。这看似一块木板的杯垫其实蕴藏许多设计妙思——方形的杯垫表面挖去一个圆形的槽，用以容纳杯子溢出的水滴。而且方圆几何的经典搭配，也让造型更加完美耐看。
“其实一开始，杯垫、印章盒以及镇纸都没有那么大尺寸的，但是考虑到有些国家领导人身材比较高大，所以我们重新加大了尺寸。要做到大而不俗，看上去更加大气，也与圆桌会议的磅礴气势相吻合。”
用料掏空完好的老挝大红酸枝手工制作
好的设计，还需要精细的做工品质来体现，因此李辉雄要求，每一件成品都是纯手工制作，精雕细刻，必须展现出中国现代工艺美术高超的制作水准。
“我对产品的制作，有极高的要求。因为我始终认为，木器是有灵性的，要展现出这种生命力，让它与人沟通互动。”不但这次提供给APEC的国礼要求制作精湛，即便是投放市场的产品，李辉雄也有同样的品质要求。
“很多人认为，这些文房用具器型不大，应该都是用边角料来做的。其实不然。为了追求品质，很多产品都是用大料去开。像这个笔筒，就是一段完好的老挝大红酸枝掏空、制作完成的。而且为了达到手感奢华，表面处理上我们也是追求极致。”
这些文房用品的木料主要都是名贵的木材，如何体现红木材料精美的自然肌理是李辉雄要考虑的因素。
为了达到细腻光洁的手感，生产方深圳工厂采用了底漆抹蜡工艺，木料被手工打磨到3000目(注：目是用来表示砂纸颗粒物大小的单位,目数越大，打磨得越光滑），然后涂一层防止木材失水爆裂的防爆剂，再上一遍环保的透明清漆，接着继续打磨、上漆……如此三遍，最后抹高档蜡油。最终才达到拿到手中温润如玉的触感，让人只觉拿在手中，爱不释手。
“这些经过精细加工过的红木文房用品，风格典雅，经得起岁月的洗礼，而且会伴随着使用者反复的触摸，色彩、光泽更加沉稳。”对于自己的作品，李辉雄有着独特的领悟。
“历久弥新，才是我所追求的境界。很多产品，材质粗糙，因此还没等到用坏，就已经破旧不堪，最终被人弃如敝履。而我希望我的作品，能让使用者身心愉悦，并且在祥和而平静反复使用中，似春风拂面，愈加难以割舍。只有与人形成互动，才能使得产品焕发新生，才不会被时代淘汰。”
作为李辉雄的贤内助与工作室搭档，广州美术学院工业设计学院教师段丽莎无疑为这些“好用”的产品出了许多力。她把涉及到后期生产环节的控制、包装设计和定制配件等方面的工作都承担起来。段丽莎说，现在有设计才能的人很多，优秀设计作品之间的差距在拉小，而产品如何从最初的构思草图变成符合预期的落地产品，很大差别来源于对后续环节的控制。
展望创意设计是个苦差事，要沉下心来
目前李辉雄的研究方向是文化创意产品，他带着五、六个华师美术学院的学生一起开辟了一间工作室，专心做设计。除了给予学生专业的指导，他还要求学生不要闭门造车，要多走出去，开阔自己的视野，尽可能多地接触外面的设计资讯，多与企业的课题合作做设计研究。
“因为我本人以前曾经在美的集团和TCL集团设计中心工作过，所以我一直强调学生设计的东西要将艺术性与实用性相结合，既要有感性的思维也要有理性的思考。同时考虑将中国传统文化元素与现代时尚相结合。”这次设计文房用品，正是将他所说的这些方面结合很好地去落实。
在这间布置典雅舒适的工作室里，不但有很多别致的文房用品，还有许多造型古朴又实用的小器物，红木u盘、ipad支架、花器、香座、茶器，这些古老的红木用品被赋予了现代的生活气息，更显独特与别致。
“器为人用，方有生机。我希望我的作品是被人使用的，而不只是摆着看的。因此针对时下年轻一代，我也设计了很多生活中他们可以使用的红木小器件。而且也考虑选用价格稍低的老挝花酸枝、老挝花梨等木料，有效降低成本，使得这些作品可被更多人接受。”
借助APEC这一世界大舞台，如今的李辉雄站上了事业的巅峰，接受着掌声、鲜花与赞许，但他却直言，创意设计是个苦差事，作为设计师不可急于求成，要沉下心来，因为如何将东方美学传承下去，是一件任重而道远的事。
因此，虽然这次APEC会议给了李辉雄这样的中国设计师一个亮相的机会，但他却并没有沾沾自喜，而是继续埋头去做。因为他深知，要让中国文化成为引领世界的时尚潮流，还需更多人一起来努力。
“中国元素在APEC上的处处生花，是中国文化走向全球的一个缩影，更是大国崛起的必然。但是我们不能墨守成规，因为传承不是一味复古。既要让产品有中国的传统文化内涵，也要有现代气息，简约、时尚，不流于俗，只有这样，才能让古老的传统文化被更多现代人所接受，才能让它真正被更多人喜爱、接纳，才能焕发持久的生命力。”